我想学古琴，需要注意哪些

小编今天整理了一些我想学古琴，需要注意哪些相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、我想学古琴，需要注意哪些
• 2、古琴斫琴师前十排名？
• 3、古琴专业就业前景？

我想学古琴，需要注意哪些

古琴是演奏难度较大的乐器，不像古筝那样容易上手，学习前要有思想准备，要有足够的耐心和毅力，不能急于求成。
一、识谱
二、弹奏
通过琴谱记诵指法。通过老师口传身授掌握节奏。。
学会运用呼吸。训练方法：诗朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。三、打谱
通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。首先，弹奏技巧是起码的基础。另外，需要对琴学之道有相当理解，学习及领悟琴曲的历史背景和意境。
四、小窍门
1、避免弹琴时手指的疼痛
初学古琴时，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。
左手大指按弦时，是用甲肉相半(一半指甲一半肉)，往往按弦弹经过音时，进退上下摩擦时间过多，指甲被摩擦成一条痕路，触及皮肉就发生疼痛。无名指跪指的地方，是在高音区弦线紧度较硬，跪指时皮肉受不了磨擦就会痛，起肿出血。要避免这些情况的发生，首先要注意练习方法：弹古琴用左手大指按弦的机会较多，因此要避免按弦时，指甲摩擦受损。大指按弦不要过分用力(但太不用力发音就会微弱)。如果发现指甲受损时，可掉换指甲的另一部分去按弦。经常掉换指甲的部位，就可避免指甲受损过深，弦线就不会嵌入皮肉刺痛。如果需要长时间的练习，左手大指用薄牛皮(或人造革)做成指甲套，套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。在名指跪弦时，要注意弦线不要滑入指甲肉纹内，以免出血。在跪指按弦时，右手应在离开岳山远一些地方(一徽左右)弹奏，这样可使跪指少受压力，发音也比较轻松动听。
2、背谱方法
（1）一边弹一边观察左手按弦的弦序，古琴名曲其弦序与指法结构十分顺手，只要弹熟，将其合理结构化并转化成自己的思维，就绝无可能忘记。
（2）光记旋律对背谱帮助不大。要边弹边想像古琴各种音色的穿插运用，将散音、泛音、按音、走音的音符都当作旋律来记，以后才不会出错。
（3）手边没琴时，经常哼哼唱唱，把按、泛、散、走四种音色想像着哼，甚至绰、注、吟、猱都哼出来，背谱会有奇效。
（4）七条弦的散音，每条弦九徽，十徽，七徽，五徽的相对音高都要知道；散、按和弦的固定位置要记熟。
3、怎样使琴弦发音亮
旧琴弦发音不亮，是受手指的摩擦和积垢所致。可用湿抹布把琴弦和琴面擦拭干净。不要用酒精棉，这样对钢弦外的尼龙有一定的腐蚀，同时对琴面的大漆也有一定的腐蚀，多次使用酒精擦拭会让琴弦加速老化。
4、琴弦琴面受潮的处理
用纱布做成小袋，内装滑石粉，用其擦拭琴弦和琴面，然后再用细软布揩匀，弹奏时就会干燥滑润了。
5、校音技巧
（1）细数“拍音”辨微差
当两个相差很小、非常接近的音同时发出时，可以听到“呜—哦—呜—哦—……”的强弱交替的混合音，称为“拍音”。当听到紧凑的“呜哦呜哦呜哦……”时，说明两个音相差有点大；当听到很舒缓的“呜————哦————呜————哦————”，说明两个音非常接近，可以认为已基本校准；当已听不出“拍音”时，说明已经完全校准了。
（2）“推拿”蝇头辨高下
在两个音都弹出后，迅速用右手指将被校弦的蝇头往左或往右用力推挤（蝇头能够被推移的幅度非常微小，但所引起的弦的松紧变化足以使音高发生变化）。听“拍音”变化，若往左推蝇头，“拍音”变缓或消失，说明该弦音偏高了，应略松该琴轸。反之则应紧琴轸；“拍音”变急说明该弦音偏高（偏紧），应松轸。
（3）防跑音
主要有两个原因，一是琴轸松动，二是蝇头松紧不平衡。最好的办法是，每当旋动琴轸调弦后，用手指轻轻推按蝇头（紧轸弦则向右推，松轸弦则向左推），并向下按一按该弦，使弦和蝇头克服阻滞，滑动到松紧平衡的位置，即可有效地防止跑音。

古琴斫琴师前十排名？

古琴斫琴师前十排名如下：

1、郑珉中，北京古琴研究会副会长，男，汉族，字从易，晚号南郭琴叟。1923年生于北京，原籍福建，寄籍四川华阳。现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊补助。

2、陈长林，北京古琴研究会理事，福建省福州市人，电脑、古琴专家，中国科学院计算技术研究所研究员。曾任中国计算机学会信息存储技术专业委员会常务委员，兼大容量存储学组组长。现任中国科学院计算技术研究所研究员。

3、吴钊，北京古琴研究会秘书长，1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家，古琴兼音乐史家。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。

4、龚一，一级演奏员。原籍启东，生于南京。我国著名的职业古琴演奏家、上海音乐学院硕士生导师,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，录有《平沙落雁》、《山水情》等CD唱片及《琴学进门》教学录像带。

5、李祥霆，中心音乐学院教授，满族，古琴演奏家，吉林辽源人，祖籍辽宁岫言冬经过二十余年的教学和社会实践，李祥霆已经早在二十世纪八十年代就成为中国古琴界的代表人物，他在欧洲还成立了“欧洲琴社”。 涅槃网

6、赵家珍，中国当代著名古琴演奏家，当代中心音乐学院教授。师承古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教，曾被评为“世界一流演奏家”。

7、杨青，北京乐器学会副会长，著名音乐教育家、古琴演奏家、琵琶演奏家。现任中国音协民族器乐学会副会长，文化部中国民族管弦乐学会古琴专业委员会秘书长。

8、李凤云，天津古琴会会长，古琴专业副教授、硕士生导师。中国音乐家协会会员。2002年，李凤云和王建欣在北京为联合国教科文组织演出，为古琴申报“世界口头非物质世界文化遗产”活动尽其所能。

9、曾成伟，四川音乐学院民乐系副教授，1958年4月18日出生，四川省成都市人，中国音协会员、中国琴会常务理事、中国民族管弦乐学会乐器改革与制作专业委员会常务理事。是当今最具代表性的蜀派琴家之一。

10、戴晓莲，上海音乐学院民族音乐系副教授，出生于上海，少年时期随叔外公、著名广陵派古琴家张子谦先生学习古琴，深得其旨。

古琴专业就业前景？

古琴专业应该是音乐学院，你毕业后从事音乐方面的工作无非是教学或者演奏俩条路。
现在古琴比较大的优势就是传统传承保留得十分好，这点我们自然应当继续努力、与时俱进。每个时代都有每个时代的音乐，明清的琴风就与唐宋不同，到现在它们都成传统经典了。所以如果你足够好，从事音乐方面的工作能创作出好作品的话也可成名，在古琴圈有一席之地。
一个人的天赋是他的上限。如果是随便学学，天赋一般，不要走教学这条路，教学需要你除天赋以外有着足够的兴趣和努力。古琴至少有3000年的历史，其内蕴的精神与文化内核独树一帜。如果你足够幸运在教学过程中能遇到伯乐指点一二，自己领悟的够多，以后成为著名古琴琴家，各地参加演出也能提升你在古琴圈的个人影响力。
还是那句话，路是自己走出来的，不管从事什么工作都希望你不负青春不负己。
自古有行行出状元的说法，古琴也属于艺术专业，以后学有所成可以开个学习班，去带一些小孩子，当个古琴老师。但是如果技艺一般般的话，可能就要退而求其次，所以还是要看技术的精湛程度。如果选择了，那就好好去做，希望大家都能成就更好的自己。

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