新加坡留学 军校生如何申请留学

小编今天整理了一些新加坡留学 军校生如何申请留学相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、新加坡留学 军校生如何申请留学
• 2、世界排名前十的音乐学院
• 3、新加坡莱佛士音乐学院音乐高级大专文凭的课程设置

新加坡留学 军校生如何申请留学

军校学生留学海外现在并不新鲜了，已经不是旧社会时期的只能称为“特训”去国外训练。现代的军校学生留学也不像以前那样只要聪明、身手好，而是需要一系列的书面考验。下面就一起来看一下军校学生如何去新加坡留学。
军校学生想获签率高，最好是注意以下几点：
1.学生之前的教育经历及其他经历不要体现的太复杂，越简单越传统越好。
2.本科毕业的学生除了正常的最高学历公证外，一定要提交其高中毕业证公证书。
3.太军事化的专业学生最好就不要申请了，例如：飞行器、指挥自动化、军事、情报等军事类专业。
4.尽量淡化“军校”背景。

关于军校学生新加坡留学签证被据情况，与其它专业的学生没什么太大的区别。无非是看是否有移民倾向、资金情况以及资料的真实性。
移民倾向
当签证官抛出问题时，希望学生的回答是有意义的。为什么选择学习的专业？为什么选择这个学校？学校的课程跟以后的计划有什么关系？当然，他们是希望从这些问题中判断出学生是否有移民倾向。学生一定要真实诚恳的正面回答问题，切记答非所问、逻辑混乱。
资金证明
不能太低是因为在支付这些学费和生活费后，保证家长仍然可以在中国有较好的生活。而如果过高，还必须出示能证明这些资金连续性和历史性的证明，以及纳税的证明，否则会被认为这些钱是临时借来的以及不是按章纳税的好公民。
资料真实
说起资料真实，大家应该都知道，7月11日报出的“新西兰中国留学生资料造假231人被逐”一事。这不仅给自己带来伤害，也使国家颜面尽失！
国外社会十分注重诚信，良好的个人信用是一笔最重要、也是最不可缺少的财富。一旦被查出留学资料弄虚作假，申请者个人诚信度将受到很大影响，在许多国家，严重者将被永久性拒签。即使申请者侥幸蒙骗过使馆顺利得到签证，但最后要承担的风险会更大。如果申请者没有任何资质，却通过“特殊渠道”办理了学历、学位证明和学时证明而申请到了相关海外大学，若此时被查出作假，学生会被学校毫不留情地开除或者取消已获得学历。此外，由于国外是宽进严出，如果学生的能力和素质都达不到学校的要求，同样也会导致留学中途“夭折”。这样不仅浪费了金钱、精力，更重要的是浪费了时间。

军校生办理新加坡的留学签证情况大概就是这些，忽略一点不可。另外办理新加坡签证对时间有一定的要求，学生一定要预留出足够的时间。

世界排名前十的音乐学院

世界排名前十的音乐学院：茱莉亚学院、伯克利音乐学院、新英格兰音乐学院、柴可夫斯基音乐学院、维也纳音乐与表演艺术大学、英国皇家音乐学院、巴黎国立高等音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、挪威音乐学院、柯蒂斯音乐学院。

1、茱莉亚学院

茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率只有6.0%（2018）。学校位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。

2、伯克利音乐学院

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。

伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。

3、新英格兰音乐学院

新英格兰音乐学院（New England Conservatory）是一所以音乐为主的专业学院，成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，它的创始人是Eben Tourjée。

新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有盛誉的教师，提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位以及成人继续教育，开设的专业包括：弦乐、木管、铜管、打击乐、键盘乐器、爵士研究、当代即兴表演以及声乐表演等等。

4、柴可夫斯基音乐学院

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院（Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского），中文简称“柴院”，创建于1866年9月1日，位于俄罗斯莫斯科，是世界顶尖的音乐学院、全球举世闻名的音乐教育重镇，欧洲音乐学院联盟成员。

5、维也纳音乐与表演艺术大学 涅槃网

维也纳音乐与表演艺术大学是奥地利最大的公立性音乐高等院校。该校成立于1817年，具有悠久的历史。维也纳音乐与表演艺术大学还设有相关专业的博士学位课程。从维也纳音乐与表演艺术大学创立，有一万多名著名的音乐家从这里诞生。

6、英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。在2022年QS世界音乐学院排名，位列第1。

7、巴黎国立高等音乐学院

习称“巴黎音乐学院”。成立于1795年8月3日。设有预科、本科、硕士、博士等多种教育层次，均需通过严格的选拔考试申请入学，开设有舞蹈、作曲、声乐、器乐、乐队指挥、爵士乐作曲与演奏、音乐研究与实践等专业。在2022年QS世界音乐学院排名，位列第4。

8、苏格兰皇家音乐学院

苏格兰皇家音乐学院是英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。

苏格兰皇家音乐学院由音乐学院、舞蹈学院和青少年学院等3所学术中心组合而成，共开设有十余个本科和硕士专业。在2022年QS世界音乐学院排名，位列第5。

9、挪威音乐学院

挪威音乐学院（英文 Norwegian Academy of Music，挪威文Norges musikkhøgskole）位于首都奥斯陆，建成于1973年，是挪威最大的音乐学院，提供最高的音乐教育。

10、柯蒂斯音乐学院

柯蒂斯音乐学院由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，是世界上最有名的音乐学院之一。1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。

以上内容参考 百度百科-挪威音乐学院 百度百科-柯蒂斯音乐学院

新加坡莱佛士音乐学院音乐高级大专文凭的课程设置

新加坡莱佛士音乐学院的音乐高级大专文凭课程融合了表演技巧以及音乐技能，为学生提供全面发展的经验。本课程主要围绕主修展开，每周一节主修课。本院活动包括重奏、室内乐、合唱团和管弦乐团训练。以上均向学生提供表演的机会。

86显示，该专业设置的课程具体情况如下所示：

表演课程 (CPPD)

该模块为表演者提供了必修学习经验。个人学费将根据乐器或声乐专长而有所变化。模块最后将进行个人表演评定。该模块强调个人技巧、课程及管弦乐的领悟能力(如有)。教学大纲规定的内容将单独进行。

此外，学生将通过大量的乐团实践积累经验，并由乐团负责人不断进行评定。学习日志将帮助学生核对其表演活动，以进行自我评估和准确的记录。

中级音乐技能培训

该模块旨在为学生提供听力、和声和乐器方面的基本技能。这些技能是学生在模块中的进一步有效深造的基础。除每周的课程外，学生还将参加为提高和增强听力及专业方面的讨论会/音乐会。

模块的学习手册将构成整个学习过程的基础并帮助发展学生在理解和处理简单的和声练习以及基本音乐录影和乐器技能的能力。

音乐分析 I & II

本模块旨在使学生从视觉和听觉上有效分析音乐。音乐通常是短的片段，不超过一个乐章的长度。

流行音乐分析 I & II

流行音乐分析由两个模块组成，向学生展示流行音乐的重要作品，以让他们能够就这些音乐体裁的概念进行分析。同样，学生们应能够在相似体裁的音乐中明确它的发展趋势以及鲜明对比，并运用相关知识分析理解相似风格的音乐作品。

艺术家发展

这是第四阶段的核心理论模块，是专业表演者的基本行业要求。

学生们将学习创作的知识和技能，学习如何组织表演创作的各个要素、财务管理以及后勤准备。

该模块旨在提升学生的就业竞争力，包括简历准备和专业作品。该模块也将帮助学生理解表演创作和营销机制。

历史A：1600-1900年代的音乐史

该模块涵盖1600-1900年音乐的相关主题和事件：音乐的社会功能转变，文字和音乐的关系，纯音乐，音乐形式和结构，标题音乐和民族主义。

历史B：20世纪音乐史

该模块是对第一学期音乐史的一个补充，也为学生提供一个更广泛的知识背景，为第五阶段的学术学习(包括世界音乐分析，流行和爵士乐分析，20世纪音乐分析)打下基础。

高级音乐技能培训

该模块旨在帮助学生培养更高阶段的音乐技能。学生们将更有自信去应对更有挑战的各类任务。通过这一模块培养而成的技能将为第二第三年的模块学习打下基础，尤其是表演、作曲以及指挥方面。

西方音乐史 I & II

该模块研究16到19世纪的西方音乐，旨在让学生对音乐的时代以及作品和它们的典型风格有一个基本的了解，并具备发展个人风格的知识。该模块还包括音乐理论与实践关系的实例，让学生开始具有一定学术水准地处理应用第一手和第二手资料。

西方音乐史II 对20世纪音乐的多样性进行了综述，回顾了各类音乐风格的演变，并对具体的乐章进行了分析。本模块将涵盖19世纪末某些方面上功能和声的消亡，现代主义的崛起，无调性以及序列主义还有主要的作曲家如德彪西，斯特拉文斯基，勋伯格，巴托克等以及音乐界的极简主义运动，民族主义运动和先锋运动等等。

中国音乐史 I & II

中国音乐史I让学生了解中国古代音乐的诞生以及现今的发展。本模块主题包括中国音乐的历史，回归古典音乐的理念，古代仪式宗教以及歌剧，同时也包括汉族以及各少数民族的民歌，并引申至汉族的乐器。

最后，学生们还将了解到当代中国乐器和合奏等知识。

流行音乐史 I & II

流行音乐史I旨在让学生了解自引入商业概念后影响并塑造了当今流行音乐局面的各种音乐运动以及创新。学生们将了解流行音乐发展到今天的背景知识，提升他们对各种保留曲目的欣赏能力，加强对各类音乐表达的解读能力。学生们将学习创作的各重点要素，包括重要事件、地点、人物、技巧以及保留曲目。

流行音乐史II 将介绍20世纪60年代到21世纪的西方流行音乐的历史及风格演变。学生们将学习这些流行风格的组成要素，社会文化影响以及产生发展的趋势。

重点是它们对当今音乐趋势的影响。将会讨论到的音乐风格有蓝调、摇滚、爵士、节奏布鲁斯、灵魂乐以及乡村爵士乐，重要的历史人物如齐柏林飞艇乐队、深紫乐队、史密斯飞船、平克.弗洛伊德、范.莫里森以及喷火战机乐队等。

独奏会项目

本模块要求学生根据在艺术家管理课程以及核心表演课程中学习到的知识和技能来策划并完成一场演出。

现代音乐研讨&20/21世纪表演研讨会

该模块关注20及21世纪合奏保留曲目的表演。鼓励学生积极参加各类研讨，踊跃表现并提交个人全面的作品集。

从该过程中，学生们将积累到专业演出经验、团队合作技能以及与观众的亲近性，20世纪保留曲目的策划及营销等方面的广泛理解。

配器法及编曲

该模块包含编曲和配器法课程，使你的音乐理念在各种乐团中实现。学生将学习编曲和配器中使用的各种乐器设备的应用知识。

除此之外，学生还将学习关于鉴别和使用配器和编曲的技术，并有效和富有创造力地进行表达。他们还将学习广泛的高等知识、音域和规范操作，并练习所选择的乐器。

音乐策划项目

该模块为具有天资的学生提供了公共表演的机会，以展示他们的作品。表演者将进行现场表演。学生将要在导师的指导下利用有限和事先确定的资源进行准备、设计、宣传设计、营销、协调、管理和展示个人作品的工作。

最重要的目的在于创造一场原创的、创新的专业舞台表演。

世界音乐研究

本模块向学生介绍世界各地的各类音乐体裁及风格，以及一些民族音乐分析法牵涉到的理论概念问题。

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